miércoles, 21 de diciembre de 2016

El barroco - Las meninas




LECTURA OBJETIVA


En la obra pictórica podemos diferenciar diferentes planos según la profundidad. En el plano más cercano podemos encontrar los elementos más importantes y característicos de la obra. En este plano encontramos un perro con características propias de un mastín tumbado en el suelo, a su lado tenemos una niña apoyando un pie sobre él. También aparece a la izquierda de este plano el propio cuadro enseñando la parte trasera del lienzo. Detrás de ellos aparecen una enana y las tres meninas. En el siguiente plano encontramos al propio Velázquez y a una monja y un marqués. Por último en el fondo encontramos el espejo en el que aparecen los reyes y un noble detrás de una puerta. En toda la sala abundan cuadros.

La imagen es en general muy oscura pero hay una excepción en el vestido de las meninas. Al estar alumbrado con la luz en los vestidos aparecen muchos detalles blancos y texturas que producen un impacto visual ante la demás penumbra.

En la imagen imperan las líneas rectas verticales y horizontales porque la sala esta llena de cuadros, junto con el marco de la puerta y el propio lienzo. En mi opinión transmiten tranquilidad y a su vez hacen que las figuras humanas resalten porque al ser muchas líneas rectas, encontrar figuras irregulares las hace resaltar. Son un elemento del fondo que no dirigen la composición.
El cuadro mide 3,18m x 2,76m, es rectangular y en forma vertical. Su composición es en forma de U ya que los personajes se disponen en forma de U. En los picos de la U están Velázquez y la pareja del fondo. La curva la crean las meninas, la enana y el bufón. La angulación es normal, desde un punto de vista medio. Hay perspectiva cónica.

En la imagen encontramos colores oscuros y ocres excepto en las zonas de luz donde tenemos colores más blanquecinos y toques de rojo que resaltan mucho en puntos clave de la obra (donde se quiere centrar la atención). Los colores de la imagen están bastante saturados. En los vestidos de las damas podemos apreciar algunos colores fríos. Lo que predomina en toda la obra es el grisáceo.

La luz en la imagen alumbra desde el lateral derecho a las meninas del plano más cercano. Esta luz resalta el volumen de las figuras a través del claroscuro y su intención es claramente la de dar protagonismo a las meninas que son el centro del cuadro.

El escenario es una habitación del palacio real, un lugar de nobles.

La imagen es muy realista, intenta parecerse al máximo a la realidad por lo que tiene un alto grado de iconicidad.

LECTURA SUBJETIVA:


La imagen me parece bastante original porque hay mucha información recogida en un sólo cuadro. Se aprovecha al máximo la escena para retratar animales y meninas. También es muy original y tiene un tono egocéntrico por parte del pintor al introducirse a si mismo en la pintura. También es original la manera de introducir a los monarcas, reflejados en el espejo del fondo.

Este cuadro es muy innovador porque muestra algo muy moderno para la época. En la época los retratos eran habitualmente individuales, cercanos y en los que el monarca o noble posaba en frente del pintor y se le retrataban las facciones. En esta pintura aparecen muchos personajes y además se retratan en una escena cotidiana y en medio de acciones. Parece que no estuvieran preparadas para hacerse un retrato. También era impensable incorporarse a sí mismo dentro del retrato. En este cuadro creo que se intenta acercar la familia noble a su vida cotidiana. La realeza se mostraba ante el público recta, seria, imponente y delicada. En esta foto se muestra su otra faceta, en medio de acciones, siendo atendida pero a su vez igual de impolutas.
Claramente la imagen es polisémica porque se le pueden dar diferentes significados según en que elementos te centres. También destaca el perro que para mi es un elemento de lealtad y fidelidad. De alguna forma el perro creo que representa un ejemplo a seguir para todo el pueblo porque es considerado uno de los animales más fieles y leales, como el pueblo debe serlo de la familia real. 


Creo que en esta pintura se intenta demostrar la superioridad social que tiene la realeza, sus atenciones y sus facetas igual de perfectas ante el pueblo que en el interior de palacio. 


viernes, 2 de diciembre de 2016

Renacimiento


El siguiente arte para comentar se clasifica dentro del renacimiento. Como siempre, introducimos el tema explicando un poco sobre este movimiento artístico. Surgió en el siglo XIV en Europa, el país que más se introdujo en él fue Italia. ¿Por qué fue llamado de este modo? Porque hace resurgir la cultura clásica griega y romana. Estas habían sido abandonadas y llega un momento en el que los artistas renuevan su interés por ellas y de ahí este nombre. 

El objetivo de este movimiento es imitar la cultura clásica buscando la belleza ideal, serenidad y equilibrio. Se intenta que las obras sean geométricas y tengan profundidad. Además surge un gran interés por el cuerpo humano y por contar historias en las obras, es decir, aparecen muchas obras narrativas especialmente relacionadas con la mitología. También vuelve a surgir el interés por los paisajes y especialmente por la naturaleza, bosques y parajes verdes, con ríos, perfectos y serenos. Como en casi todos los artes del pasado, la religión tiene un papel muy importante. La luz suele ser uniforme y clara, predomina la iluminación en las obras.

En mi opinión el arte renacentista sirvió de mucho en la época porque en él prima el ser humano antes que la moralidad o la religión. El hombre se vuelve la musa y la inspiración de los artistas y ya no se inspiran solamente en lo religioso y en los dioses. Va más allá, caracteriza a los dioses con figuras humanas, a semejanza de los habitantes terrenales, de todos los creyentes. De este movimiento salieron artistas importantísimos y reconocidos mundialmente como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Fueron hombres perfectos en muchos ámbitos que reconocieron la perfección del ser humano y sus proporciones. Crearon auténticas maravillas, donde se demostraba un gran dominio y conocimiento de los rasgos humanos. Las esculturas que crearon mostraban las facciones humanas como si fueran exactas réplicas. Por todo esto puedo definir esta etapa con una sóla palabra: