¿Cuál es mi nueva visión del arte?

Tras haber conocido semana tras semana la evolución del arte desde la antigüedad clásica he podido valorar mucho mejor mi opinión sobre el arte como concepto en general. He ido apreciando poco a poco los cambios que se han ido produciendo en las diferentes tendencias, todas muy ligadas a los cambios en la sociedad. Historia y arte al final no son conceptos tan alejados porque uno influye muy fuertemente sobre el otro. Tan sólo analizando obras de arte y estilos podríamos averiguar o al menos intuir los cambios sociales e históricos de una zona o de todo el mundo. Es sorprendente cómo se impregnan todos estos factores en el arte.

En un principio hablé sobre el significado del arte, mi forma de entenderlo como medio de expresión. Ahora me reafirmo en lo que dije en mi primera publicación pero con mucho más conocimiento sobre el tema. En todas estas tendencias artísticas he visto como se han ido expresando los artistas de cada época. Cada uno de ellos lo hace de una forma diferente. Cuando la realidad es oscura, en guerra, mísera, algunos de los artistas deciden evadirse y crear las obras que les gustaría ver en la realidad. Otros muchos deciden impregnar su obra de las realidades sociales y así denunciar la situación. Cuando la realidad es óptima y gloriosa, no hay crisis ni alboroto social los artistas se expresan con mucha más intensidad y muchas más ganas. Sacan a relucir todo su talento y buscan la innovación y la evolución, el impacto, el mostrar el mundo tal y como ellos lo ven.

En conclusión cada uno usa el arte de una forma. Unos se entretienen con él, otros se desahogan, otros plasman todas sus pasiones... Sea cual sea el objetivo final lo que todos tienen en común es que el arte les ayuda a seguir viviendo y sintiendo. A hacerse sentir humanos y a poder comunicarse a través de sus obras. Por todo esto el arte es tan magnífico. Porque sea como sea, se entienda como se entienda, siempre es una ayuda para el ser humano.

Futurismo

El propio nombre del arte ya nos refleja lo que intenta trasmitir. Esta tendencia artística trataba de romper el pasado y centrarse en lo que está por suceder. Los temas principales eran las máquinas, su fuerza, rapidez, velocidad, energía, movimiento y deshumanización. Se trata de reflejar el progreso industrial, demostrar que estamos avanzando hacia una nueva era. Este movimiento intenta trasmitir a su vez movimiento gracias a la plasticidad y los colores vibrantes. La ética del movimiento es muy negativa en mi opinión, se centra en una ideología machista y donde la guerra es el único medio de conseguir la paz. 

Es un arte que yo calificaría de deshumanizado porque no trata de reflejar el espíritu de las personas ni las emociones. Las máquinas son trozos de chatarra moldeada que nos hacen la vida útil. No tienen emociones ni expresividad. Es un arte que no es muy de mi interés justo por estos motivos. La pintura en mi opinión sirve para expresarse y si centramos un arte en algo tan inerte no cumplimos con este objetivo. Además hecho mucho de menos la naturaleza en esta tendencia. Creo que este arte da mucha importancia a las herramientas, a la mecánica y a las máquinas y artilugios pero no debemos olvidar que detrás de estas invenciones existen creadores que han trabajado muy duro para diseñar algo innovador que facilite nuestros días. Por este motivo elijo la palabra deshumanizado para calificar este arte.

Cubismo

El cubismo surge en Francia en el siglo XX y es un arte con el principal objetivo de mostrar las tres dimensiones en una superficie plana. Para ello se usan figuras geométricas y líneas rectas principalmente. Todas las obras de este estilo suelen tener colores pobres y se usa en la misma obra un único color en toda su gama de colores. Por ello el color es bastante regular en todas las obras y suelen ser grises, blancos, marrones... Los principales artistas fueron Picasso y Georges Braque. Ambos simplificaron las formas reales en figuras geométricas y abstractas intentando ofrecer el mayor volumen posible. Este estilo fue algo totalmente nuevo y rompió con todo lo anterior. En estos cuadros no se refleja la realidad exacta, sino la imagen que el artista tiene de la realidad. 

Creo que a simple vista un inculto del arte podría pensar que son obras bastante simples que no requieren de ninguna destreza para ser realizadas, pero esto no es así. Lo que aparenta ser una pintura rápida y con poco detalle, con formas muy simples que todo el mundo sabe hacer e imitar, es en realidad una composición muy compleja donde todo tiene motivo. Es muy difícil representar en un plano las tres dimensiones y todas las formas tienen una función en la composición. Es sin duda uno de los artes que más me gusta por su subjetividad y dificultad.

En la foto que muestro al principio podemos apreciar un retrato hecho por Picasso y titulado Juan Gris. En un simple retrato Picasso muestra a través de esa deformación tan peculiar para mostrar sus rasgos al completo. Muestra el inicio del cubismo donde las deformaciones no eran tan grotescas como en su etapa final.

Aquí tenéis un retrato propio al estilo cubista:

Esto es una prueba de entrada programada para ser publicada en el futuro

Modernismo

Esta es la obra modernista Abaporu, de Tarlisa Do Amaral, se encuentra en el Palace Hotel de Brasil y fue pintada en 1928. El Modernismo es otro de los movimientos artísticos más destacados en la transición del siglo XIX al siglo XX. El objetivo era crear un arte nuevo que se diferenciara de todo lo anterior. Se inspiró mucho en la naturaleza y en los cambios que produjo la Revolución industrial. Se quiso dar importancia a la línea curva y a la asimetría. La sensualidad y la delicadeza femenina también tuvieron un papel muy importante en las obras. Las pinturas eran simbolistas, eróticas, bidimensionales y muy cargadas de decoración que tendían a la abstracción.

Este arte tenía una función muy clara, crear algo nuevo y diferente a lo anterior. Se aleja de lo cotidiano y pretende innovar creando cosas nunca antes vistas. Por todo ello pretendían impactar, hacer algo nunca antes visto. Me parece una forma de arte que refleja lo que está cambiando en la sociedad. Es una forma de decir: ya no somos los de antes, estamos acabando con las tradiciones y queremos demostrar que queda mucho por hacer y descubrir. Por ello la palabra que resume el movimiento es "descubrimiento", porque este estilo de arte supuso descubrir y explorar cosas que nunca antes se habían mirado. 

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El Impresionismo

El impresionismo tiene su origen en los años sesenta cuando se expuso por primera vez la foto que veis arriba. Se llamó Impression, Solei Levant y su autor fue Monet. El cuadro produjo en todos sus visionarios un mismo efecto: La impresión de ver un cuadro como si tuvieramos la vista sucia. Este nuevo estilo esta muy influenciado por la luz en su estado natural, representar el viento, la lluvia y el sol. Las pinturas suelen ser de óleo sobre lienzo y las pinceladas son sueltas, cortas y rápidas, con poca precisión. La linea no tiene mucha importancia y no se detalla mucho el perfil de las figuras, uno de los objetivos fue disolver las figuras en el cuadro para producir impacto.

En general pienso que este movimiento intenta dejar los cuadros incompletos, hacerlos difíciles de entender y ver para captar tu atención en ellos y crear lo que el propio nombre del movimiento detalla: impresión. El pintor podría componer un cuadro claro y bonito, definido y perfecto, pero en vez de eso decide emborronarlo, no limitar las figuras, crear caos y mezclar colores y formas para dificultar la lectura de la obra. Por eso quiero darle a esta obra la plabra "llamada". Porque esta y todas las obras del movimiento son una llamada a la atención del lector, a plantearse la obra y a imaginar lo que el pintor no ha querido completar en ella.