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Modernismo

Esta es la obra modernista Abaporu, de Tarlisa Do Amaral, se encuentra en el Palace Hotel de Brasil y fue pintada en 1928. El Modernismo es otro de los movimientos artísticos más destacados en la transición del siglo XIX al siglo XX. El objetivo era crear un arte nuevo que se diferenciara de todo lo anterior. Se inspiró mucho en la naturaleza y en los cambios que produjo la Revolución industrial. Se quiso dar importancia a la línea curva y a la asimetría. La sensualidad y la delicadeza femenina también tuvieron un papel muy importante en las obras. Las pinturas eran simbolistas, eróticas, bidimensionales y muy cargadas de decoración que tendían a la abstracción.

Este arte tenía una función muy clara, crear algo nuevo y diferente a lo anterior. Se aleja de lo cotidiano y pretende innovar creando cosas nunca antes vistas. Por todo ello pretendían impactar, hacer algo nunca antes visto. Me parece una forma de arte que refleja lo que está cambiando en la sociedad. Es una forma de decir: ya no somos los de antes, estamos acabando con las tradiciones y queremos demostrar que queda mucho por hacer y descubrir. Por ello la palabra que resume el movimiento es "descubrimiento", porque este estilo de arte supuso descubrir y explorar cosas que nunca antes se habían mirado. 

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El Impresionismo

El impresionismo tiene su origen en los años sesenta cuando se expuso por primera vez la foto que veis arriba. Se llamó Impression, Solei Levant y su autor fue Monet. El cuadro produjo en todos sus visionarios un mismo efecto: La impresión de ver un cuadro como si tuvieramos la vista sucia. Este nuevo estilo esta muy influenciado por la luz en su estado natural, representar el viento, la lluvia y el sol. Las pinturas suelen ser de óleo sobre lienzo y las pinceladas son sueltas, cortas y rápidas, con poca precisión. La linea no tiene mucha importancia y no se detalla mucho el perfil de las figuras, uno de los objetivos fue disolver las figuras en el cuadro para producir impacto.

En general pienso que este movimiento intenta dejar los cuadros incompletos, hacerlos difíciles de entender y ver para captar tu atención en ellos y crear lo que el propio nombre del movimiento detalla: impresión. El pintor podría componer un cuadro claro y bonito, definido y perfecto, pero en vez de eso decide emborronarlo, no limitar las figuras, crear caos y mezclar colores y formas para dificultar la lectura de la obra. Por eso quiero darle a esta obra la plabra "llamada". Porque esta y todas las obras del movimiento son una llamada a la atención del lector, a plantearse la obra y a imaginar lo que el pintor no ha querido completar en ella.