miércoles, 26 de abril de 2017

¿Cuál es mi nueva visión del arte?


Tras haber conocido semana tras semana la evolución del arte desde la antigüedad clásica he podido valorar mucho mejor mi opinión sobre el arte como concepto en general. He ido apreciando poco a poco los cambios que se han ido produciendo en las diferentes tendencias, todas muy ligadas a los cambios en la sociedad. Historia y arte al final no son conceptos tan alejados porque uno influye muy fuertemente sobre el otro. Tan sólo analizando obras de arte y estilos podríamos averiguar o al menos intuir los cambios sociales e históricos de una zona o de todo el mundo. Es sorprendente cómo se impregnan todos estos factores en el arte.

En un principio hablé sobre el significado del arte, mi forma de entenderlo como medio de expresión. Ahora me reafirmo en lo que dije en mi primera publicación pero con mucho más conocimiento sobre el tema. En todas estas tendencias artísticas he visto como se han ido expresando los artistas de cada época. Cada uno de ellos lo hace de una forma diferente. Cuando la realidad es oscura, en guerra, mísera, algunos de los artistas deciden evadirse y crear las obras que les gustaría ver en la realidad. Otros muchos deciden impregnar su obra de las realidades sociales y así denunciar la situación. Cuando la realidad es óptima y gloriosa, no hay crisis ni alboroto social los artistas se expresan con mucha más intensidad y muchas más ganas. Sacan a relucir todo su talento y buscan la innovación y la evolución, el impacto, el mostrar el mundo tal y como ellos lo ven.

En conclusión cada uno usa el arte de una forma. Unos se entretienen con él, otros se desahogan, otros plasman todas sus pasiones... Sea cual sea el objetivo final lo que todos tienen en común es que el arte les ayuda a seguir viviendo y sintiendo. A hacerse sentir humanos y a poder comunicarse a través de sus obras. Por todo esto el arte es tan magnífico. Porque sea como sea, se entienda como se entienda, siempre es una ayuda para el ser humano.


Futurismo


El propio nombre del arte ya nos refleja lo que intenta trasmitir. Esta tendencia artística trataba de romper el pasado y centrarse en lo que está por suceder. Los temas principales eran las máquinas, su fuerza, rapidez, velocidad, energía, movimiento y deshumanización. Se trata de reflejar el progreso industrial, demostrar que estamos avanzando hacia una nueva era. Este movimiento intenta trasmitir a su vez movimiento gracias a la plasticidad y los colores vibrantes. La ética del movimiento es muy negativa en mi opinión, se centra en una ideología machista y donde la guerra es el único medio de conseguir la paz. 


Es un arte que yo calificaría de deshumanizado porque no trata de reflejar el espíritu de las personas ni las emociones. Las máquinas son trozos de chatarra moldeada que nos hacen la vida útil. No tienen emociones ni expresividad. Es un arte que no es muy de mi interés justo por estos motivos. La pintura en mi opinión sirve para expresarse y si centramos un arte en algo tan inerte no cumplimos con este objetivo. Además hecho mucho de menos la naturaleza en esta tendencia. Creo que este arte da mucha importancia a las herramientas, a la mecánica y a las máquinas y artilugios pero no debemos olvidar que detrás de estas invenciones existen creadores que han trabajado muy duro para diseñar algo innovador que facilite nuestros días. Por este motivo elijo la palabra deshumanizado para calificar este arte.




lunes, 10 de abril de 2017

Cubismo


El cubismo surge en Francia en el siglo XX y es un arte con el principal objetivo de mostrar las tres dimensiones en una superficie plana. Para ello se usan figuras geométricas y líneas rectas principalmente. Todas las obras de este estilo suelen tener colores pobres y se usa en la misma obra un único color en toda su gama de colores. Por ello el color es bastante regular en todas las obras y suelen ser grises, blancos, marrones... Los principales artistas fueron Picasso y Georges Braque. Ambos simplificaron las formas reales en figuras geométricas y abstractas intentando ofrecer el mayor volumen posible. Este estilo fue algo totalmente nuevo y rompió con todo lo anterior. En estos cuadros no se refleja la realidad exacta, sino la imagen que el artista tiene de la realidad. 

Creo que a simple vista un inculto del arte podría pensar que son obras bastante simples que no requieren de ninguna destreza para ser realizadas, pero esto no es así. Lo que aparenta ser una pintura rápida y con poco detalle, con formas muy simples que todo el mundo sabe hacer e imitar, es en realidad una composición muy compleja donde todo tiene motivo. Es muy difícil representar en un plano las tres dimensiones y todas las formas tienen una función en la composición. Es sin duda uno de los artes que más me gusta por su subjetividad y dificultad.

En la foto que muestro al principio podemos apreciar un retrato hecho por Picasso y titulado Juan Gris. En un simple retrato Picasso muestra a través de esa deformación tan peculiar para mostrar sus rasgos al completo. Muestra el inicio del cubismo donde las deformaciones no eran tan grotescas como en su etapa final.


Aquí tenéis un retrato propio al estilo cubista: